Il Samaritano, l'Opera

“Non attori, ma anime vere. Non una storia lontana, ma una presenza che vibra. Il Vangelo si fa carne, il dolore voce, la compassione gesto concreto. "Il Samaritano" è un viaggio tra simbolo e realtà, un invito a riconoscere l’umano, anche quando fa paura. Un teatro che non finge, ma rivela. Che non consola, ma scuote. Lo spettacolo Teatrale, scritto e diretto da Dino Garrafa, interpretato dai ragazzi sottoposti a misure alternative alla detenzione, ospiti delle Comunità Terapeutiche Regina Pacis di Cosenza, è un’opera che trasforma la ferita in forza, e la fragilità in coraggio. Lasciati toccare da chi questa storia la rende vera. Da Viandanti  feriti, ma vivi. Per chi ha ancora il coraggio di amare.”

Con quest’ opera, Dino Garrafa, autore e regista calabrese, dà nuova vita alla parabola del Buon Samaritano, portandola fuori dalla pagina evangelica e calandola in una narrazione teatrale corale, profondamente umana, spirituale e attuale. Non si tratta di una semplice trasposizione, ma di una riscrittura che espande i confini della parabola, immaginando ciò che nel testo evangelico resta sullo sfondo: i pensieri, le voci, i conflitti interiori dei personaggi, i piccoli gesti che precedono e seguono il momento centrale del racconto.

La struttura dell’opera è scandita da scene che si muovono tra realismo e simbolo, tra quotidianità e tensione spirituale. il giovane Tobiah, samaritano fragile e sincero, è la figura che dà corpo all’amore gratuito: non è un eroe, ma un ragazzo semplice, disprezzato, escluso, che proprio per questo diventa capace di vedere e agire dove altri — più puri, più importanti — voltano lo sguardo. Accanto a lui, si muove una piccola folla di figure complesse e credibili: Barnaba, locandiere ruvido ma umano; Deda, figura accogliente e materna; il Viandante, creatura ferita in cerca di senso; e i rappresentanti della religione, il Sacerdote e il Levita, che restano prigionieri di una purezza apparente.

L’opera diventa una riflessione teatrale sul “prendersi cura”. Il messaggio spirituale non viene mai gridato: è sottile, incarnato nei gesti, nelle esitazioni, nelle parole non dette. L’idea di "prossimo" emerge nella sua verità più radicale: non è questione di religione, ma di umanità.

lo stile drammaturgico è sobrio ma efficace: dialoghi vivaci, monologhi profondi, ritmo ben sostenuto da interventi musicali che scandiscono le emozioni e i passaggi simbolici. La scrittura è accessibile, ma attraversata da un respiro poetico che dona profondità senza mai perdere immediatezza.

In conclusione:

Dino Garrafa riesce a trasformare una parabola millenaria in una storia viva, coinvolgente, aperta alla riflessione. il Buon Samaritano non è più solo un esempio evangelico: diventa un volto, una voce, un gesto concreto in scena. In un mondo che ancora fatica a riconoscere il valore dell’altro, questa messa in scena è una chiamata discreta ma potente alla compassione, alla cura, alla fraternità e all’amore.

Perché portare un Laboratorio Teatrale ispirato alla parabola evangelica del Buon Samaritano, in una Comunità Terapeutica?

Quale sarebbe potuto essere il suo significato profondo per chi ha vissuto l’esperienza dell’emarginazione e della sofferenza? Durante le fasi di Laboratorio, mi sono chiesto: cosa direbbe oggi Gesù a queste persone?

Ebbene, insieme abbiamo scoperto che nelle storie di tutti i giorni, possiamo essere il Samaritano, il viandante ferito, il sacerdote indifferente, il levita, il brigante e persino il locandiere. Durante il Laboratorio, il racconto evangelico è diventato dunque uno specchio potente per chi si è sentito giudicato o escluso. I personaggi, calati nelle storie di vita dei ragazzi, sono immediatamente apparsi più vivi e veri, di carne.  Hanno preso vita nei ragazzi stessi. Abbiamo raccontato la parabola raccontando, in fondo, le nostre storie. Perché il teatro è questo: uno strumento per guardarsi dentro e dare voce a ciò che spesso rimane inascoltato.

Leggi Il Samaritano, Teatro di Confine con i ragazzi di una Comunità Terapeutica